Извличане на знание
/ Knowledge Discovery >> Извличане на знание >> забавление >> изкуства >> произведения на изкуството >>

Как Andy Warhol Worked

н поглед към художественото наследство Уорхол
Andy Warhol Artwork
.

В Карнеги технологичен институт, Warhol учи изобразително дизайн под Robert Лепер и е дълбоко повлиян от двугодишен курс на Лепер, " Индивидуално и социален анализ " [източник: Музеят на Анди Уорхол]. Лепер научи, че художникът трябва да изобразяват един обект по такъв начин, че " илюстрира доминиращите структури на обществото " [източник: Osterwold]. Тази концепция за извличане на по-голям смисъл от обикновените предмети от изигра важна роля в Уорхол нововъзникващите Pop чувствителност.
<Р> Като търговска илюстратор през 1950, Warhol работил в модните и рекламни индустрии, проектиране оформления и вземане на стилизирани рисунки на ръка , За серия от рисунки обувки направени за I. Милър и Sons, Уорхол използва " изличи линия техника " в който той за пръв път очерта обувката с молив, боядисаната над очертанията на мокро мастило. Той създаде окончателното изображение от попивателна очертанията на мастило върху друг лист хартия и след оцветяването на обувката с остри, ярки цветове [източник: Kinsman]. Уорхол е горд от търговската му работа, която той развива паралелно с неговото по-авангарден стил [източник: Osterwold].
<Р> Появата на Pop изкуство в началото на 1960 беше реакция на абстрактния експресионизъм, които беше доминиращ American движение изкуството от времето. Художници като Джаксън Полък, Вилем де Кунинг и други членове на " The New York училище " създавахме монументални платна неузнаваеми форми или насилствени експлозии на боя. Абстрактни експресионисти работи са били предназначени да представляват психика на отделния художника и са били много емоционално обременени [източник: Paul].
<Р> Уорхол и съвременници като Рой Лихтенщайн и Джеймс Rosenquist трябваше да правят точно обратното. Те искаха да създават изкуство, което беше напълно лишен от емоции и без човешка намеса. Поп изпълнители бяха привлечени към графиката техники, особено коприна скрининг, защото на неговата механична, масово произвежданите ефект [източник: Heilbrunn Timeline на чл История].
<Р> По време на своята най-производствен период ситопечат, от 1962 през началото на 1970 г., Warhol избра двамата тривиално и емблематични образи - консерви супа, Pepsi бутилки, Мерилин Монро, Елвис Пресли, раса бунтове, бедствия, политици, паметници, на Тайната вечеря - и ги дадоха всички едно и също механизирана обработка, намаляване на знаменитост, т

Page [1] [2] [3] [4] [5]