<р> Пикасо и Брак, призната като основатели на движението и централно за продължителността му, са били в началото на нещо, което включва най-известните художници на началото на 20 век , Първият официален " " кубистични; шоу, в Salle 41 в Париж през 1911 г., са включени творби на Робърт Делоне, Albert Gleizes, Фернан Леже, Анри Le Fauconnier и Jean Metzinger. (Пикасо, Брак и Хуан Грис, друг виден Cubist, са били най-вече отсъства от събитието, тъй като тяхното изкуство дилър няма да им позволи да покаже най-Salle 41 [източник: WSJ].)
<Р> кубизма еволюира бързо от своя 1907 начало. Ранното прилагане на монохромни тонове и единични медии даде път на мултимедийни текстури, ярки цветове, и комбинации от думи и образи. Рано реконструкция на разбити-надолу изображения в грубо разпознаваем вид даде път на едва четливи индивиди, често компилации на образи и думи, които придадени общ смисъл, а не директно представителство.
<Р> Еволюцията Cubist е белязана от две фази. Първият се нарича " често; Аналитичен кубизма ".
Синтетична и аналитична кубизма
най-популярният период <р> кубизма беше между 1907 и 1914 г., въпреки че естетиката е продължило и през 1930. Ранни кубистични творби, грубо тези, произведени между 1907 и 1912 г., са били част от сцената, известен като Аналитичен кубизма. В по-късен етап, Synthetic кубизма, се завтече от около 1913-1920 [източник: Guggenheim].
В Аналитичен кубистични картини, предмети обикновено са били най-малко до известна степен разпознаваеми. Пикасо 1907 " <ги> Госпожиците от Авиньон " студия и Braque на 1908 " Голям Nude " Очевидно е изобразен женски форми. Неговата " Арлекин, " 1909 г., е разпознаваема човек. Тези ранни кубистични творби са често съставени от приглушени тонове. Докато " да се счупи, " или анализиране, изображения, те все още имаха някаква следа от визуалния реализъм. Картини често са по-подробни, с изображения, събрани плътно към центъра на работата, расте рядка към краищата. На приглушен
